2016 年 11 月，台灣鐵三角公司發表 AT-LP60BL、AT-LP5 新世代黑膠唱盤，同步展出數款 VM 型立體聲/單聲道唱頭，再次擦亮引以為傲的金字招牌，回歸創業之初的「老本行」。本次主角 AT-LP5 是第一台引進本地的進階型直驅式黑膠唱盤，憑藉直覺操作、優秀做工和獨特的「鐵式風格」，以及手動操作與調整環節，賦予值得玩味的空間。
告訴各位朋友們，別懼怕黑膠的可玩性，AT-LP5 簡化許多調整機構，降低繁瑣播放步驟，在親民價位提供「親民級」的唱盤玩法，請保持輕鬆、愉悅心情來玩賞黑膠吧!
【文章導讀】
市場主流的唱盤驅動方式當屬「皮帶驅動」，但顯然 Audio-Technica 有著不同看法；AT-LP5 選擇轉速和構造更穩定的「馬達直接驅動」。圖中央為精密加工的唱盤轉軸。
此為鋁合金壓鑄成形的轉盤，為求說明方便，拆成一個個步驟，好瞭解 AT-LP5 的唱盤結構。
AT-LP5 特重轉盤與黑膠唱片的抑振處理，選擇厚度 5mm 橡膠材質的唱片墊，放置於轉盤之上。
將平衡錘裝上唱臂尾端，刻度暫且設在 0。
原裝隨附 VM 型唱頭 AT95EX，加上鋁合金唱頭蓋 AT-HS10，請裝配在唱臂接口，轉動卡榫固定。
最後鎖上防塵蓋，到此完成 AT-LP5 的組裝動作，是不是非常容易呢？
AT-LP5 設置唱盤轉速／停止旋鈕，依黑膠唱片格式調整 33／45 的轉速，或者關閉電源。
平衡錘用於平衡唱臂與調整唱針的適當針壓。
如圖是抗滑控制旋鈕，對唱臂施加少量的向外作用力，抵銷唱片轉動時，令唱臂朝唱片中央內移的設置。
唱臂升降控制桿(舉臂器)，採液壓方式減緩唱臂的下降幅度。
AT-LP5 搭載鎖定夾的唱臂座，作為固定唱臂之用，須注意固定唱臂前，先將唱臂升降控制桿降下。
唱盤後背板，左至右依序是 RCA 音源輸出、Phono／Line 切換撥桿、接地端子和 USB 接口。AT-LP5內建唱頭放大器，檔位切換至 Line 可連結前級擴大機、綜合擴大機、耳機擴大機或主動式喇叭。
如果您有獨立唱頭放大器，將檔位切換至 Phono，表示訊號放大交予唱頭放大器處理。USB 可將黑膠唱片轉錄成數位音源，格式是 WMA。
按壓式電源開關和電源插座(三孔)，須注意發燒電源線可能無法使用。
AT-LP5 底部採用橡膠材質的腳墊，抑制不必要振動，唱盤水平調整也得靠它！
AT-LP5 內附轉盤等大的調整指南，將其放在橡膠墊上，注意有 A、B、C 三條參考線與兩個循軌點，小心地取下唱針保護蓋，將唱臂移至轉盤處後仔細檢查：
- 唱針與兩個循軌點是否吻合。
- 唱頭前端與 B lines 是否切齊。
通常新出廠的黑膠唱盤都設定好了，當然為求謹慎，檢查唱針與唱頭沒有誤差，建議定期放上調整指南。倘若發生誤差情形，請利用一字形的螺絲起子調整唱頭位置，並檢查唱針、唱頭蓋和唱臂是否有變形的情形。
唱盤平面放上水平儀(另購)，觀察小氣泡處於水平儀的中心位置，表示唱盤平面呈現水平；倘若放唱盤的桌面或架子不平整，可調整唱盤底部的防振腳墊。
確認唱盤水平後再來調整唱頭針壓，隨附的 AT95EX 唱頭針壓建議值為 2g，所以唱臂末端的平衡錘調至刻度 2。針壓調低後，播放唱片時唱臂的巡軌能力較差，容易有音像渙散、低頻薄弱之情況，針壓調高容易有低頻過厚、聲音拖泥帶水的問題。
最後是抗滑設定，為補償唱片旋轉時，從中心將唱臂內拉的「滑動」力道，施加微弱的向外「抗滑」之力給唱臂。原廠建議抗滑和針壓的設定相同，因此將標有「ANTI-SKATING」的抗滑控制鈕調至刻度 2。
若是中心開孔較大的 45 轉唱片，請在放唱片前，於中心轉軸處放金屬製的 45 轉轉接器。
1901 年第一張 10 英吋單面唱片發行，每分鐘轉速為 78 轉，因播放時間短(未達 5 分鐘)，故稱之為 SP (Short Play)唱片。
隨著唱片工業不斷進步，20 世紀中期陸續推出 12 英吋 33 又 1/3 轉速的 LP(Long Play)，以及 45 轉速的 EP(Extended Play)唱片，兩種唱片都可以雙面錄製，尤其 LP 唱片每面錄製 6 首歌曲。
20 世紀末 CD 格式出現，因應數位化方便讀取和大容量規格，使得黑膠唱片逐漸式微，值得慶幸是，黑膠產業因其特有的音色受到少數發燒友熱愛，數年來的黑膠復古風氣其來有自。
相比數位時代的 CD 唱片，黑膠面積更大、也更「柔弱」，容易受到灰塵、水份與外力擠壓等影響，導致唱片表面刮傷甚至變形，所以使用、保存黑膠唱片須特別小心，將唱片從紙質外盒取出都有塑料或紙質的唱片保護套。在取出唱片後，請用雙手輕托著唱片邊緣，盡量避免觸碰唱片表面。
以 RCA 訊號線連結唱盤與擴大機、主動式喇叭等設備，立即打開電源，如圖示範的唱片轉速為 33 又 1/3。前文提到，黑膠唱片容易受到灰塵影響，請在播放前，特別留意以下事項：
- 使用靜電軟毛刷(另購)，由後往前移動清理唱針尖端。
- 使用靜電軟毛刷(另購)清理唱片。
當唱針、唱片清潔完畢，取下唱頭保護蓋並鬆開唱臂固定夾，升高唱臂控制桿後，將唱臂置於唱片溝槽(黑膠唱片的刻錄密集處)，再降下唱臂控制桿，這時唱臂會緩慢下降至唱片後開始播放。
聆聽系統：AT-LP5 透過內建唱放(Line Out) → AT-HA22TUBE → ATH-SR9
對照系統：FiiO X3 (Line Out) → AT-HA22TUBE → ATH-SR9
參考音樂：愛的檸檬水／TFP 無限融合樂團 黑膠唱片(2016)／A 面／Track 2
對照音樂：愛的檸檬水／TFP 無限融合樂團 第三張專輯「3」(2012)／Track 1
檔案來源：CD → dBpoweramp (AIFF)
TFP 無限融合樂團由台灣知名編曲、電影配樂家，同時是優秀的鍵盤演奏職人 呂聖斐與知名薩克斯風演奏家 董舜文共同組成，每件樂器皆為台灣頂級的樂手老師擔當演奏。
2016 年 11 月，台灣鐵三角發布 AT-LP5 系列製品時，一併公開與 TFP 無限融合樂團合作錄製的 Groove Machine 黑膠專輯，該張專輯錄音全程使用 Audio-Technica 的精銳麥克風，採用同步錄音方式收錄，以製作出生動、真實的聲音表現。
去年 9 月左右，初次接觸 TFP 無限融合樂團，在兩位爵士樂迷暨樂手朋友的極力推薦下，買張 CD 回家慢慢品味。該張專輯樂器配置為鋼琴(or Keyboard)、Saxphone、吉他、Bass 與爵士鼓(或打擊樂器)，曲風輕巧愉悅、樂器表現華麗，如喜愛 Jazz、Fusion、Funk 音樂風格的朋友別錯過了。
切回正題，「Groove Machine」唱片 A 面第二首 愛的檸檬水，曾經收錄於 2012 年的 TFP 無限融合樂團 第三張專輯「3」，而黑膠版本運用最傳統的樂團同步錄音方式，比起 2012 版本更具現場感，然而在相同的播放條件下，音壓呈現較小，演奏速度也加快些，基本編曲結構沒變；吉他和鍵盤在中段有獨奏，曲子主軸在 Saxphone 與電 Bass 相互輝映。
AT-LP5 系統展現電 Bass 樂段圓潤、放鬆的低頻表現，各個樂器定位明確，結像稍微靠後，彷彿營造舞台下欣賞表演的氛圍，配合聲音清亮、飄逸的 ATH-SR9 正好合適。相反地 FiiO X3 呈現緊實快速的低頻表現，舉電 Bass 樂手最愛炫技與關注的 Slap(註)技巧為例，樂手拇指敲弦的蓬鬆感、Q 彈感在 AT-LP5 系統表現恰如其分，以食指勾弦展現明亮、硬朗的聲音則是 FiiO X3 表現更佳。
註：一種彈奏方式，運用大拇指敲、勾擊低部位根音，食指勾擊高部位的八度音，搭配左手把位作為樂句變化
參考音樂：存在的力量／朱俐靜「存在的力量」黑膠唱片(2016)／A 面／Track 1
對照音樂：存在的力量／朱俐靜「存在的力量」黑膠唱片(2016)數位版
檔案來源：iNDIEVOX 獨立音樂網(付費購買)
檔案格式：320K MP3
2009 年獲得《超級偶像》歌唱選秀節目第三季總冠軍的 Miu 朱俐靜，近年穩定唱錄優質的音樂作品。2016 年應台灣鐵三角的合作之邀，將值得紀念的出道曲｢存在的力量｣重新編曲，再加上最新創作｢光的定律｣，運用同屬鐵三角、適合收錄高亢渾厚人聲的真空管電容式麥克風 AT4060 製成唱片，作為 AT-LP60 BL 限量唱盤同捆發售。
值得一提是，該張黑膠唱片採用少見的 45 轉格式，除追求更細膩的高音質表現，在收錄量小質精的歌曲或灌錄流行歌曲時，常作為發行標準的 EP 唱片規格，正是從 45 轉黑膠 EP(Extended Play)衍生而來。
聽感方面，AT-LP5 中頻段帶入溫潤、柔和的手法，以高音見長的朱俐靜透過 AT-LP5 詮釋後，似乎多了份厚實韻味，相對前者，FiiO X3 表現得直白明亮，人聲結像略近，令聽者不由自主地關注氣音、真假音轉換和換氣等細節。
參考音樂：馬勒第一號交響曲 第一樂章／Eugene Ormandy 指揮費城交響樂團／RCA Records 黑膠唱片(1969)／A 面／Track 1
對照音樂：馬勒第一號交響曲 第一樂章／Rafael Kubelik 指揮巴伐利亞廣播交響樂團／德意志留聲機出品 CD 唱片(1997)
檔案來源：CD → dBpoweramp (AIFF)
奧地利音樂家 馬勒(Gustav Mahler)是早於 19 世紀浪漫樂派和 20 世紀前期現代主義音樂間承先啟後的作曲家。馬勒創作在二戰期間，因其猶太身分被禁止播放傳播，所幸戰後伯恩斯坦(Leonard Bernstein)等知名指揮家大力推廣，後人才得以鑑賞馬勒的極高藝術價值。
馬勒 D 大調第一號交響曲，或稱作「巨人」或「泰坦」，其編制非常龐大，需要聚齊近百名演奏者，馬勒本人亦將此作品視為大型交響詩，對音響器材的氣勢展現與控制力是非常大的挑戰。相對多數愛樂者熟悉的第三樂章「送葬進行曲」，筆者更喜歡豐富多變的第一樂章；第一樂章是標準的奏鳴曲式，開始演奏時的緩慢寧靜有如晨曦初露，慢慢地、慢慢地加入各件樂器，長笛和單簧管詮釋的鳥鳴聲將樂曲帶入下一個階段：呈示部。
稍稍闡述此樂章的主題。第一主題馬勒引用自己「青年旅人之歌」中的旋律，由溫暖柔美的大提琴音演繹剛睡醒的大自然，接著小提琴活潑明亮的音色切入百花齊放的第二主題，大提琴音轉為沉穩，說明樂曲來到含蓄內斂的發展部，單簧管鳥鳴聲再現巧妙呼應著樂章開頭；接近尾聲的再現部，運用對位手法將呈示部氣勢磅礡的主題再現，並且延續氛圍強而有力的結尾。
首先聆聽 FiiO X3 系統，播放音樂是 CD 錄製版本(1997)，轉檔為 AIFF 數位音源格式，演譯馬勒第一樂章的樂段銜接與強弱對比，各類型管絃樂器表現維持相當水準，彷彿規律緊湊的上班日。
當下切換 AT-LP5 黑膠系統，參考唱片是帶有「百花」樂章的早期錄音版本(1969)，聆聽對照 Rafael Kubelik 指揮巴伐利亞廣播交響樂團的 CD 版本，Eugene Ormandy 指揮費城交響樂團的演奏速度稍慢，好似放鬆、愉悅的休假日般，呈現更為柔軟、輕鬆寫意的聽音感受。
借此次黑膠系統的聆聽機會，讓筆者感觸甚深，現今數位串流平台的發展，愛樂者們聆聽音樂更便利、音樂取得成本低廉絕對是福氣，與之相對地，我們有多久沒有聽完一張完整的專輯，甚至是一首歌呢？平心而論，建置黑膠系統確實「搞工(台)」，其一高品質的黑膠唱盤為求結構穩固，分量不免，其二黑膠唱片取得成本較高，時常需要手動操作與調整，在短暫幾周與 AT-LP5 的相處後，讓我想起一段小故事。
數年前，筆者弟弟推薦一部德國的黑白電影《噢！柏林男孩》，內心暗語：「什麼年代了，還搞黑白電影，一定很沉悶……」然後我被狠狠打臉了(笑)。《噢！柏林男孩》的劇情非常簡單，講述大學法學系中輟生的一天，褪去鮮豔包裝，男主角難熬情緒的轉折與波動，透過慵懶的爵士配樂深植我心，直到今天，我仍然認為這部黑白電影是我心中的曠世巨作之一。
如今把玩 AT-LP5，好比當年觀賞《噢！柏林男孩》的心境感受，曾耗費一下午時光，在二手唱片行尋寶，只為幾片心儀的黑膠唱片；當唱臂緩緩降下前的細心調整，不單單是播放音樂，透過充滿「儀式感」的欣賞過程，讓我更珍惜且更細心地聆聽每一首歌曲。
記得中華電信 4G 廣告台詞：「世界愈快，心則慢。」在講求效率卻充斥浮躁的年代，何不試著關掉行動網路和 Wi-Fi，靜下心來、放慢音樂欣賞的態度，溫柔地將黑膠唱片放上唱盤，此時人聲口型、小提琴的松香味、木管樂器的空氣感、銅管樂器的輝度，以至於演奏層次和定位都是次要，重要是傾心聆聽樂曲的情感表達與訴說故事，並沉浸其中吧！
